葵青劇院的最後溫柔:從《小人國》到《默契》,一場關於「成長」的修行

葵青劇院的最後溫柔:
從《小人國》到《默契》,一場關於「成長」的修行

The Final Act • 2026
風車草劇團 默契 劇照

3月底走進香港葵青劇院的這一天,比想像中更沉重,也更溫柔。

隨着「場地夥伴計劃」即將變動的消息傳開,這場在葵青劇院的演出,早已不只是一場普通的觀劇經驗。對不少香港劇場觀眾而言,這更像是一場帶著告白意味的見證——一個屬於本地劇場的時代,正在慢慢轉身。

回望自己的成長軌跡,我才發現,它與風車草劇團的作品幾乎同步發生。從 W 創作社《小人國》時期那種笑看荒謬的叛逆,到《夏風夜涼》的迷惘、《孔雀男與榴槤女》的情感拉扯,再到《Ana》的沉澱。

多年來在香港劇場空間裡的每一次入座,都像是在不同人生階段,與老朋友進行一場無需言語的對話。

這一晚,在葵青劇院的舞台上,那些戲幕,台詞依然精準地擊中人心。它們不只是戲劇語言,更像是替我們說出了在生命當中,那些不敢承認的脆弱與疲憊。

劇場裡的獨處,其實從來不是孤單。
在黑暗之中,反而更容易聽見自己——那個被城市節奏壓低、卻一直存在的內在聲音。

我們這一代人,很習慣「硬撐,美化」。在香港這樣高壓而講求效率的城市裡,我們學會如何體面地處理危機,如何維持表面的平衡,甚至誤以為這就是成熟。但《默契》的直白與赤裸,卻讓人無法再逃避。原來真正的成長,是願意看見現實的裂縫,承認自己的不完整。

真正的強大,不是無懈可擊,
而是不再為破碎貼上精緻的標籤。

當我們開始直視恐懼,與不完美的自己和解,也就慢慢學會把自由還給自己。不再勉強迎合世界的期待,也不再把「撐下去」當作唯一選項。有些關係的默契,不需要刻意維繫;有些離別,也不需要聲嘶力竭。能夠溫柔地放手,本身就是一種成熟。

在香港劇場這些年的流動與變化之中,「無常」似乎成為一種日常。而葵青劇院這一站,正好提醒了我——離別從來不是結束,而是一種轉場。

即使這是風車草劇團在「場地夥伴計劃」下於葵青劇院的最後一演,那份在劇場中建立的默契,早已超越場地本身,存在於觀眾與創作者之間,也存在於我們各自的人生裡。

謝謝風車草,陪伴我在香港劇場的歲月中,
從一個單純看戲的觀眾,成長為一個願意直面真實的大人。

離別不需要崩潰,只需要帶著祝福,走向下一個場域。令人期待的是,這並不是終點。2026年5月,風車草劇團將於上環文娛中心劇院重演《SuBeDoWa 音樂會》。從葵青劇院,到上環文娛中心,空間轉換,但那份屬於香港劇場的情感連結與默契,仍然會延續。

風車草劇團,上環見。

EST. 2026 • HK THEATER JOURNAL